前段时间，第六届成都创意设计周可谓是点燃全城，原汁原味的全球创意设计，汇聚成都世纪城新会展中心，给大家带来了各式各样好玩又好看的惊喜体验。
在这姹紫嫣红的花花世界里，粼粼的蜀锦和精妙的蜀绣仍然出类拔萃，给人留下了深刻且惊喜的印象。
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如大家所见，蜀锦和蜀绣在成都众多的文创礼品里，成为该设计中的点睛之笔，让整个礼品都挥洒着浓郁的天府文化与成都特有的时尚魅力。
更令人惊讶的是，这些巧夺天工的织绣锦缎的源头，竟然来自于“冷门”的蜀江锦院·蜀锦织绣博物馆。
▲电视剧《天盛长歌》拍摄时，负责织机组建的贺斌老师与演员陈坤合影，图源/蜀江锦院. 蜀锦织绣博物馆
贺老师真的好棒
提及此，那就不能不说说堪称“镇馆之宝”之一的贺斌老师和只有该博物馆才拥有的蜀锦织机。去年大火的电视剧《长盛天歌》里所涉及的蜀锦和织机，皆出自于此博物馆。
指导电视剧《天盛长歌》有关蜀锦织造的拍摄，让贺斌的人气越来越高，让海内外的媒体都争相邀约采访。
大量的蜀锦文化宣传活动，常常让贺斌忙于应付，不得不搁置他肩头上蜀锦创作的重任，后来就干脆推掉很多的采访。
▲贺斌创作的《蜀竹彩韵》突破了蜀锦的技术禁锢，单页纹样不仅尺寸有60厘米×100厘米，作品颜色更多达12种。
蜀锦，历史悠久，自汉代起，成都蜀锦织造事业已经非常发达，汉赋四大家之一的扬雄曾在《蜀都赋》中发出“尔乃其人，自造奇锦”的赞叹。
蜀锦图案的取材十分广泛、丰富，诸如神话传说、历史故事、山水人物、花鸟禽兽等，千百年来不断发展，具有高度的概括性和艺术水平。
▲“五星出东方利中国”锦，图源/视觉中国
在1995年10月，中日尼雅遗址学术考察队成员在新疆和田地区民丰县尼雅遗址一处古墓中发现“五星出东方利中国”织锦，它被誉为20世纪中国考古学最伟大的发现之一，是中国首批禁止出境展览的国家一级文物。
它厉害的地方不仅在于纹样题材新颖，更着重于工艺精湛。锦缎长16.5厘米，宽11.2厘米，为五重平纹经锦，经密220根/厘米，纬密48根/厘米；纹样题材新颖，织出星纹、云纹及孔雀、仙鹤、辟邪、虎等端禽兽纹样，上下每二个循环花纹之间贯穿“五星出东方利中国”文字。
▲存放于蜀江锦院·蜀锦织绣博物馆的“五星出东方利中国”织锦仿制品
这样精密而繁复的图样，贺斌能从中窥探出几分奥秘，织造出一匹相差无几的锦缎，绝不是一个简单的巧合。
织机的经线和纬线有9600根，连接织机的纤线有11520根，每根丝线的粗细度是1毫米。
完成一匹精良的蜀锦，需要由成熟的投梭工和挽花工通力合作而成。每一厘米，需要投梭工投120梭；而挽花工一天最多完成24筢，每次换筢的重量在50斤左右。一天工作8个小时，一台织机最多只能织出6-8厘米。
▲图源/纪录片《了不起的匠人》
然而，纵观全球，当今能操作这些5米高的花楼织机织造出手工蜀锦的匠人，加上贺斌，也就师徒8人。传承蜀锦文化，培养手工织造蜀锦人才，是贺斌肩头上另一份重担。
也许他肩上的责任过于沉重
贺斌的父亲是一织工，从小的耳濡目染下，1982年他进入蜀锦厂，正式当一名学徒。
▲来源@蜀江锦院·蜀锦织绣博物馆
进厂后，他并没有和其他同事一起，站在崭新的机器旁学习织锦，而是被师傅带去了车间的角落。阴暗的角落里，停放着一架落了灰的花楼木质织机。面对眼前这个清代老古董，贺斌怎么也没想到，以后的人生，他们将彼此相伴。
那时的贺斌心里满是不解，师傅看出了他的心思，嘴上却没有说什么，只是让贺斌跟着两位师傅，花半年时间组装出一架高5米，长6米，宽1.5米的花楼木质织机。最终完成的那一刻，他已经完全为蜀锦织造技艺所征服。
▲图源/蜀江锦院·蜀锦织绣博物馆
1986年，贺斌被派去美国进行文化交流，当他演示完蜀锦织造工艺后，观众掌声不断，甚至有一位老太太找到他，让他转一圈，好让她看看贺斌背后是不是藏了台电脑。这次交流，让贺斌倍感自豪，他决心将蜀锦织造技艺传承下去。
▲图源/蜀江锦院·蜀锦织绣博物馆
传统手工蜀锦织造技艺包括十大工艺，其中织造技术最难学，没有任何书籍、文字资料记载其传承过程，都是师傅带徒弟，口传心授。
工坊时期，蜀锦织造分工精细，经验丰富的老织工们大多只会其中部分工艺，贺斌决心弄懂全套，就去向各个工序的老师傅请教，并记录下他们的经验。都说“教会徒弟，饿死师傅”，但当贺斌向老师傅们表明希望传承手工织造蜀锦的来意后，老师傅们纷纷倾囊相授，那些笔记成为后来他复原手工织锦工艺最重要的资料。
▲图源/纪录片《了不起的匠人》
2003年市场经济的巨变，蜀锦历经风雨飘摇的时期，这让许多人选择了放弃，眼看这门传统技艺将要消失，贺斌再三挣扎，最终没有离开。
贺老师的徒弟好少
《了不起的匠人》中提到，培养一位织锦艺人需要的时间是11年，高昂的时间成本，是现在蜀锦传承最难的原因。
此次我们拜访博物馆时，贺斌老师由于工作忙碌，并不在馆内，所以我们跟他的两位徒弟简单聊了一下，也许我们能从中发现这个最难原因中的一些蛛丝马迹。
从师14年
杨帆
下文简称Y
从师6年
李泊黎
下文简称L
Q
怎么接触并开始学习蜀锦织造技艺？
L：当时公司招聘，我想来学门手艺，之前并不知道这是做什么的。
Y：高中时，公司来到我们学校招学徒，我就来了。当时加上我，一共招了5个小伙伴，后来走了2个。之后公司也招过很多批学徒，最后都走了，现在学徒一共只有7人。
▲图源/蜀江锦院·蜀锦织绣博物馆
Q
你们认为他们离开的原因是什么？
L：每天的练习是非常枯燥、辛苦的。刚来的前三个月，天天就做一件事：打结，大部分人都坚持不下来，就走了。
Y：学习的过程是很长的，可能大部分人接受不了这个时间成本。到现在，四大工序中才学了织造技术中的三门技能。点意匠、桃花结本、过花本等工艺都还没来得及学习。
▲图源/纪录片《了不起的匠人》
Q
你们想过放弃吗？为什么？
L：没有。当织造过程中出现各种问题时，心情也很烦躁，但终究是自己技术不够好所导致的，只要提升自己的技艺就好了。当你完成整匹蜀锦时，那份成就感是无可比拟的。
Y：有过。当学完提花投梭这两项技能可以上花楼织机后，生活变得非常枯燥，每个明天都是今天。师兄师弟们纷纷离开，让我也向往起外面的世界，短暂1个月的休息后发现，相比浮躁的外面，还是这里人心沉静简单，我所以就又回来了。
Q
未来你们会坚持从事传统手工织造技艺吗？
L：会的。我觉得这是一种责任，年轻人从事或学习传统技艺的人越来越少，老祖宗的东西不能断掉，需要传承。
Y：肯定会。现在国家对传统文化非常重视，越来越多的人想来认识了解传统手工织造技艺了，这是很有意义的事情，我会坚持做下去的。
未来可期
蜀锦的华美、工艺的复杂、人工的奢耗，古今其实都没有什么变化。可如今名扬世界的锦官城，却不见锦在何处。昔日，浣花溪边工坊遍地的繁盛，早已不见踪迹。
▲图源/纪录片《了不起的匠人》
蜀锦成为我国非遗项目，需要政府大力扶植之时，由它衍生出的西阵织，却在日本被发扬光大——日本国宝级传统工艺品京都西阵织。在细尾株式会社的努力下，正为LouisVuitton、Christian Dior、Chanel等大牌供应大量特制面料。
▲西阵织锦缎，图源/Google
“ 在手工艺界，仅靠传统是不够的。越是传统的工艺越需要多元化发展，而不是止步不前。” 这是日本西阵织仍然保持着新鲜活力的原因。
▲图源/东方IC
贺斌深知，一切的核心在于创新。
蜀锦需要重新定位，以触及当代新的消费需求点。蜀锦便不能再限于纹样与面料，而是二次加工后的成品：手包、丝巾、家居物品等。
▲图源/蜀江锦院·蜀锦织绣博物馆官方网站
它从功能性、实用性，转向了艺术性，从日常用品转向了礼品。?从上而下的潮流方向，不失为一种新的途径，回溯与创新会让它再次闪耀。
按贺斌的话来说：“从某种角度来说，我认为创新是对蜀锦这一传统技艺的最好传承。”
▲图源/纪录片《了不起的匠人》
